Tag: News

Paola Perego: l’aneddoto della conduttrice che l’ha ferita

Sono tanti gli aneddoti (non solo di gossip) che a volte vengono a galla decisamente con ritardo ed è questo il caso che riguarda da vicino Paola Perego. Il volto ormai più che consolidato di Rai2, al fianco di Simona Ventura (amica oltre ad essere sua collega) aveva raccontato solo anni dopo un episodio spiacevole. Una vicenda che l’ha vista protagonista e molto ferita. Il motivo? Uno sgarbo ricevuto proprio da una collega conduttrice.

Paola Perego: non fare all’ospite quello che non vorresti venisse fatto a te

La confessione di Paola Perego era arrivata proprio a margine di Citofonare Rai2, programma domenica di successo nato dalla sua mente e da quella di Simona Ventura. Non sempre però è facile stringere rapporti d’amicizia sinceri con le colleghe in tv e a volte capita di rimanere delusi. Discorrendo proprio sul bellissimo rapporto d’amicizia e stima con la Ventura, la Perego aveva portato a titolo d’esempio un episodio spiacevole. Una totale mancanza di rispetto che le aveva riservato un altro volto della tv. “La correttezza è fondamentale – aveva raccontato la conduttrice – Tratto gli ospiti come vorrei essere trattata io quando vado ospite da qualcuno“, le sue parole a Leggo. Poi l’aneddoto.

La mancanza di rispetto da parte di una collega “per un punto in più di share”

Difficilmente la Perego entra nel merito di argomenti che l’intervistato non vuole toccare. Rispetto, ma anche una questione di tatto e di educazione. Peccato però che a lei in passato non sia stato riservato lo stesso trattamento. “Non sono tutti così – aveva raccontato la Perego – A me è capitata una conduttrice a cui avevo chiesto cortesemente di non farmi una domanda particolare perché c’era un problema familiare e lei invece ha esordito proprio con quella domanda“. Non fa nomi la Perego, proprio per correttezza: “Non farò mai una cosa del genere a un ospite. E poi per cosa? Per un punto di share in più? Il rispetto vale più di qualsiasi altra cosa“.

Le parole rivolte alla sorella Catia: “Tu sai cosa ti ho promesso, manterrò tutto”

Era il 2020 quando Catia, la sorella maggiore di Ilaria D’Amico, si è spenta a causa di un terribile tumore all’intestino che non le ha lasciato scampo a soli 59 anni. Quell’episodio ha naturalmente stravolto la vita della giornalista e compagna di Gianluigi Buffon, che è tornata a parlare pubblicamente alla sorella durante una partecipazione a La Confessione. Il conduttore del format, Peter Gomez, ha rivolto una domanda a sorpresa a Ilaria D’Amico, che non si è tirata indietro.

Ilaria D’Amico si rivolge commossa alla sorella

All’invito di Gomez a inviare un messaggio alla sorella Catia, Ilaria D’Amico ha risposto così: “Cara Catia, noi ci parliamo spesso. Tu sai che le cose che io ti ho promesso, le manterrò tutte. E vigilerò. Parlo talmente tante volte con te che non ho bisogno di farti delle confessioni ulteriori. E sono più le volte che ti chiedo di occuparti di noi, ma sappi che io mi occupo di noi e di lei”. Il riferimento è alla figlia di Catia e alla promessa di prendersi cura di lei che Ilaria avrebbe fatto alla sorella. Il loro rapporto era molto stretto e Ilaria non ha mai nascosto come Catia fosse un suo punto di riferimento.

Storia del Festival di Sanremo: c’è chi va ogni tanto, e chi ci va quasi sempre

Ora che manca sempre meno al Festival di Sanremo 2023 passiamo in rassegna il registro delle presenze maschili più frequenti: chi sono i 10 big, i 10 cantanti uomini che più di tutti sono saliti in questi anni sul palco dell’Ariston? In realtà c’è da dire che sono 11, e lo capirete leggendo, e si tratta di una parità interessante.

Decimo posto per Enrico Ruggeri: 11 presenze al Festival di Sanremo, 7 da solista

Spaziando dal punk-rock alla raffinata Canzone d’Autore, Enrico Ruggeri ha proposto al Festival quasi sempre dei brani di livello elevato, compreso quel Mistero che lo vide meritatamente trionfare nel 1993. Eccellenti Nuovo swing del 1984, Rien ne va plus del 1986 e curioso L’amore è un attimo del 1996 con la partecipazione in incognito, quale corista e chitarrista, di Andrea Mirò, la futura compagna del sensibile cantautore meneghino.

Domenico Modugno: nono posto in classifica anche lui con 11 presenze

Il successo planetario di Nel blu, dipinto di blu e del suo interprete partì proprio dal Salone delle Feste del Casinò di Sanremo, nel 1958. Tuttavia Mimmo Modugno si era già accostato al Festival come autore 2 anni prima con la graziosa Musetto. Tra le partecipazioni successive non vittoriose (Mister Volare sarebbe arrivato primo altre 3 volte) ricordiamo quelle del 1967 con la sfortunata Sopra i tetti azzurri del mio pazzo amore e del 1974 con Questa è la mia vita, brano solo firmato da Modugno ma scritto in realtà dal paroliere Luciano Beretta e dalla cantautrice Elide Suligoj.

Ottavo posto per Bobby Solo: 12 presenze al Festival di Sanremo, 11 da solista

Il cantante romano di origine triestina con la voce alla Elvis Presley è indissolubilmente legato all’esordio festivaliero del 1964 con Una lacrima sul viso e al famoso “playback” approntato in finale per il terrore di stonare dal vivo in Eurovisione. Tuttavia Bobby Solo a Sanremo visse una seconda giovinezza artistica negli anni Ottanta, con orecchiabili brani come Gelosia (1980), la bellissima Non posso perderti (1981) e Tu stai (1982). Successi tutti premiati da confortanti vendite (specie il primo). Carino anche il duetto con l’amico e collega Little Tony, Non si cresce mai, presentato in gara nel 2003.

Franco Gatti ed Angelo Sotgiu al settimo posto con 12 presenze insieme ai i Ricchi e Poveri

In questo caso inseriamo due artisti anziché uno: si tratta di cantanti e musicisti accomunati da un solo destino, l’essere da sempre la parte maschile dei Ricchi e Poveri. Il compianto Franco Gatti, bruno, baffuto e con voce bassa, ed Angelo Sotgiu, oriundo sardo, bello, biondiccio e dal registro tenorile. Amici da sempre, hanno contribuito con merito anche alla riuscita delle canzoni presentate al Festival di Sanremo dal gruppo, molte delle quali (La prima cosa bella; Che sarà; Sarà perchè ti amo; la vittoriosa nel 1985 Se m’innamoro) sono diventate dei classici senza tramonto.

Sesto posto per Fausto Leali: 13 presenze, 11 da solista e 2 in duo

Voce roca, stile vicino a quello degli artisti afroamericani: il cantante bresciano ebbe la fortuna di esordire al Festival nel 1968 avendo come compagno di gara Wilson Pickett e interpretando un capolavoro di Paolo Conte dal titolo Deborah. Seguirono però 4 partecipazioni in chiaroscuro, peraltro a volte con testi “impegnati” come L’uomo e il cane (1972, storia di un suicidio) e La bandiera di sole (1973, inno pacifista). Nel 1987 Leali tornò a Sanremo con Io amo e riconquistò il pubblico vincendo 2 anni dopo in duo con Anna Oxa.

Quarto posto a ex aequo Michele Zarrillo e Claudio Villa con 13 presenze

Due voci romane, due epoche diverse: da una parte Michele Zarrillo, venuto fuori nei secondi anni ’70, e dall’altra Claudio Villa, il “reuccio” della canzone italiana del dopoguerra. Zarrillo si affacciò al Festival nel 1981 con Su quel pianeta libero e andò in finale, ma l’anno dopo rimase al palo con Una rosa blu. Nel 1987 ripartì da zero con La notte dei pensieri e finalmente la sua carriera decollò definitivamente, segnata da felici apparizioni al Festival con pezzi quali Cinque giorni (1994), L’elefante e la farfalla (1996), L’acrobata (2001) e altri ancora.

Claudio Pica in arte Villa, 4 volte vincitore, a volte escluso con brani forse poco adatti alla sua voce assai “lirica”, sovente critico con gli organizzatori. Villa non mancò mai di aprire le porte a brani di cantautori un po’ più giovani di lui: Umberto Bindi (Passo su passo, 1964), Pino Donaggio (Una casa in cima al mondo, 1966), Mino Reitano (Meglio una sera piangere da solo, 1969).

Terzo posto sul podio del Festival di Sanremo per Al Bano: 15 presenze, 10 da solista e 5 con Romina Power

Sul gradino più basso del podio troviamo Al Bano che al Festival ha alternato le ballate tra il folk e il pop con le canzoni melodiche, sentimentali come In controluce (1974, testo di Paolo Limiti) e drammatiche come È la mia vita (1996) o la mistica Nel perdono (2007, scritta anche da Renato Zero). Nel mezzo, il periodo dell’ottimismo espresso nei brani eseguiti a due voci con l’allora moglie Romina Power (a partire da Felicità, seconda nel 1982, e Ci sarà, vittoriosa nel 1984).

Medaglia d’argento per Toto Cutugno: 15 presenze, 12 da solista, 2 con gli Albatros e 1 in duo

Chi se non Toto Cutugno occupa il secondo posto in questa classifica dedicata alle singole partecipazioni al Festival di Sanremo? Questo abbonarsi alla piazza d’onore, conquistata nel 1984 con Serenata e poi puntualmente ottenuta in quattro festival consecutivi dal 1987 al 1990, è ancora oggi il motivo forse più inspiegabile (e proverbiale) della carriera artistica del cantautore siculo-toscano. Vittorioso solo nel 1980, nel 1983 Cutugno si aggiudicò la platonica classifica della giuria popolare che a suon di schedine del Totip aveva ritenuto L’italiano il brano più meritevole di quel Sanremo.

Primo posto per Peppino Di Capri: 15 presenze di cui 13 da solista, 1 in duo, 1 con il Trio Melody

Un paio d’occhiali e un pianoforte, inconfondibili elementi di riconoscimento di Giuseppe Faiella in arte Peppino Di Capri. Quest’ultimo, se nel primo periodo del suo successo snobbò la gara canora ligure, fu invece molto presente in essa dagli anni ’70 in avanti. A parte le due vittorie conseguite nel 1973 e nel 1976, Peppino diede sempre prova di essere molto attento ai cambiamenti stilistici della musica leggera, dimostrandolo ad esempio in brani come E mo’, e mo’ (1985), Evviva Maria (1990), Favola Blues (1992, in duo con Pietra Montecorvino) o Pioverà (Habibi Henè).

A cura di Cesare Borrometi

Alfonso Signorini, non proprio “conduttore da sempre”: qual è il suo titolo di studio

Come tanti sapranno o come tanti invece non immagineranno, Alfonso Signorini non è nato proprio come conduttore del GF Vip, anzi: sapete qual è il suo titolo di studio e qual eè stato in realtà il suo primo lavoro? Ben prima che Signorini si addentrasse nel mondo del giornalismo, che gli ha poi spalancato le porte della scatola nera, il destino del conduttore sembrava strettamente legato al mondo dell’Istruzione.

Alfonso Signorini: la laurea in Lettere, gli studi filosofici e il diploma al Conservatorio

Quante cose si possono dire di Signorini, quanti titoli gli si possono dare da quello di conduttore televisivo a giornalista e direttore di una testata ma anche regista teatrale, scrittore, opinionista, autore. Non manca praticamente quasi nulla al curriculum vitae di Alfonso Signorini che vanta collaborazioni e direzioni di spicco da Panorama a Chi passando per Tv Sorrisi e Canzoni. Grande amante della lettura, dei classici e della musica, le sue radici affondando dapprima negli studi portati avanti con successo in quel del Liceo Classimo Omero, in un quartiere milanese, Bruzzano. Successivamente, Alfonso Signorini ha deciso di iscriversi all’Università alla Facoltà di Lettere Classiche presso la Cattolica del Sacro Cuore, sempre a Milano.

Alfonso Signorini: conduttore, giornalista ma anche ex professore

Studi che sono poi proseguiti per il conduttore con quello che è stato definito un perfezionamento in Filosofia, nel ramo medievale. Un grande sapere dunque e un vasto bagaglio culturale a cui si è unita la sua grande passione per lo studio della musica e del pianoforte, valsa un diploma al Conservatorio. Giornalista ai tempi ancor solo di spirito, i primi esordi nel mondo del lavoro per Signorini, come dicevamo, si rintracciano nel mondo dell’Istruzione: il conduttrice è stato infatti professore delle materie classiche quali Italiano, Latino, Greco, Storia e Geografia in un liceo milanese, il Liceo Classico dell’Istituto Leone XIII. Solo dopo aver abbandonato il lavoro a scuola Signorini ha messo le prime pietre miliari della sua carriera da giornalista entrando dapprima ne La Provincia di Como e successivamente a Panorama, per la prima volta come esperto di gossip.